El desorden necesario
31 de enero-1 de mayo
Carmen Úbeda | Inés Andrino | Isabel Saiz | Juan Yoc | Marco Sánchez Prieto | Marta Bravo | Sara Torrijos
Carmen Úbeda
Es actualmente estudiante de Máster en Diseño, tras haberse graduado en Bellas Artes obteniendo una Mención de Honor en su investigación final de grado: La imagen femenina como representación de los miedos. Ha colaborado con el Espacio Trapezio de Madrid en múltiples ocasiones, participando en una exposición colectiva y en un taller de dibujo en el año 2014. Diseñó en este mismo año el logotipo para Tapoteo, bar de tapas además de haber expuesto en varias muestras colectivas en casa Quemada (Show Room), en C.C. Isabel de Farnesio, Galería Romero y el mencionado Espacio Trapezio.
"A través de construcciones donde juego con lo real y lo imaginario creo identidades corporales del individuo con un punto mitológico en su apariencia.
Mi proyecto no trata de un único tema, aparecen cuestiones sociales, culturales, del cuerpo del individuo, que responden a unas conexiones de estos temas con contrariedades como la belleza y la fealdad, lo normal y lo anormal, lo singular y lo universal, el orden y el caos, lo extraño y lo familiar"
-Carmen Úbeda-
Inés Andrino
Actualmente es Técnico Superior en Imagen y
estudiante de Bellas Artes en Universidad Complutense de Madrid. Comienza a interesarse por el Arte
durante sus estudios de Bachillerato Artístico en la Escuela de Artes y Oficios
de La Palma, dando sus primeros pasos en el campo de la fotografía. A través de
este medio, en el año 2012, gana el premio Autor Joven del certamen Caminos de
Hierro.
A través de sus obra, Inés Andrino consigue perfectamente conjugar la tradición con la modernidad, mezclando técnicas procedentes de la civilización egipcia con la obra de Tápies. Su preocupación por conservar el uso de las artes decorativas, le lleva a recuperar el género del tapiz y la costura de forma original para elevarlo a la categoría de las Artes Mayores. También ha investigado en el campo de la fotografía y en el de la restauración, en ese afán de cultivar un diálogo que permita al espectador encontrar un recuerdo hacia el pasado, su identidad.
-Artisficios-
Isabel Saiz
Durante este último año Isa
Saiz ha obtenido el título de graduada en Bellas Artes por la Universidad
Complutense de Madrid. Durante el 2014 también ha participado en exposiciones
colectivas en la Comunidad de Madrid tales como, Gabinete de dibujo en espacio
Show Room de Casa Quemada o Ces en marcha en Espacio Trapezio. También ha
colaborado con la Galería Romero, Soria, en Exposición de Bellas Artes y ha
puesto el pie al otro lado del charco con el Colectivo C.U.B.A en Finitum
Madrid. Autorretratos y otras identidades.
“Mi trabajo habla de la fragmentación y reconstrucción de lugares tomando el paisaje como excusa de sentimientos y experiencias íntimas. Se plantea un viaje de autodescubrimiento profundo a través de elementos externos y ajenos al ser. Son mundos construidos en espacios indeterminados, envueltos por un potente blando de fondo que habla del vacío y de la inmensidad romántica. Está presente la añoranza por lo desconocido, por ese lugar imposible de alcanzar... Lo bello y lo sublime de la soledad es representado por la magnificencia de la naturaleza, de las grandes montañas, los gigantes de hielo”.
-Isabel Saiz-
Juan Yoc
A
diferencia de nuestros otros participantes, Juan Francisco Yoc es un artista de
reconocimiento internacional. Su larga carrera recorre exposiciones en muchas
ciudades del mundo como París, Washington, Venecia o Japón, entre otras. De
origen guatemalteco, se instaló en Madrid en la década de los 90, más
concretamente en San Lorenzo de El Escorial, desde donde comenzó a mover su
obra y a darse a conocer al otro lado del charco. En el año 2001 participó en
el Pabellón de América Latina de la Bienal de Venecia y ha logrado una gran
cantidad de premios y menciones en certámenes artísticos que hacen referencia a
su extensa trayectoria profesional.
Las representaciones de las obras que formarán parte de nuestra exposición se encuentran a medio camino entre la realidad y sus posibilidades. Yoc genera nuevas visiones convirtiendo sus figuras en formas abstractas que nos hablan de la presencia de otro universo. Como él mismo ha afirmado en ocasiones, la ensoñación de su pintura refleja la importancia de lo onírico y la imaginación en la percepción de la realidad.
-Artisficios-
Marco Prieto Sánchez
marcoprieto.com
Graduado en Bellas Artes en el CES Felipe II de
Aranjuez por la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en
exposiciones colectivas de pintura y fotografía, entre cuyos méritos destaca la
concesión del Primer Premio de certamen de pintura rápida “Parla Alayre”,
Parla, 2013; y el Primer premio del VI Concurso de pintura al aire libre
“Llerena a pinceladas”, Llerena, 2013.
Marco Prieto Sánchez ha desarrollado distintas líneas de trabajo, de entre las que cabe destacar el género del retrato como clave representativa de su proyecto. Su obra se origina a partir del deseo de plasmar a la perfección lo sentimientos que durante ese día más le sobrevengan. Si el resultado no es el esperado, esa obra quedará como un leve intento para dar comienzo a su proyecto desde cero, en un nuevo soporte, que continuará y reanudará hasta conseguir que el reflejo del YO representado, el propio cuadro inanimado, logre hablar por sí solo.Alentado por la idea de la violencia como herramienta y fuente creativa, el artista aborda temas en torno a la impulsividad, las consecuencias del estado de ira, lo accidental o la degradación de la materia, definiendo su trabajo como un cuestionamiento y sobreanálisis de la conducta social. Para su elaboración se instala en la oscuridad, sirviéndose de acontecimientos desgarradores y acciones intimidantes, que le permitan extraer su energía y canalizarla a través de brochazos que le lleven a obtener imágenes potentes.
–Artisficios-
Marta Bravo
Tras realizar el
Bachillerato de Artes en el I.E.S Ramiro de Maeztu y demostrar una tremenda
vocación desde su infancia, Marta Bravo se encuentra cursando el último año de
Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Su escasa experiencia en
el mundo laboral la convierte en nuestra artista novel, pero su pasión por la
pintura y las ganas que pone en su trabajo la llevarán lejos. Hasta el momento
ha enfocado su creatividad en el ámbito doméstico, realizando igualmente
murales y encargos para amigos y conocidos.
“Agua como principio de vida. El mar como cuna de la vida misma. Toda forma de vida conocida tuvo su origen en el mar, cuyos elementos más primigenios aún recorren nuestras venas. Símbolo de fuerza, inmensidad, siempre temido y a la vez amado, cercano a lo sublime. Nos ofrece todo tipo de formas, colores, tamaños, contrastes: abismos llenos de luz, su fragilidad y su potencia, su calma y sus tempestades; sus múltiples texturas y comportamientos, todo un mundo por descubrir. Obsesionada con todas las fascinaciones, posibilidades y energía que el océano nos ofrece, intento plasmar las emociones contradictorias que me transmite, en contraste a la vez con las del mundo que habitamos, con afán incluso de sumergirme para siempre; a la vez que acercar al espectador a ese mundo, al que tanto debemos y tan poco cuidamos, intentando reactivar sus emociones y lazos más primitivos hacia este elemento indispensable para nuestras vidas; lazos que se están perdiendo a favor del desarrollo tecnológico y la globalización, adormeciéndonos ante el entorno que nos rodea y las maravillas que esconde”.
“Agua como principio de vida. El mar como cuna de la vida misma. Toda forma de vida conocida tuvo su origen en el mar, cuyos elementos más primigenios aún recorren nuestras venas. Símbolo de fuerza, inmensidad, siempre temido y a la vez amado, cercano a lo sublime. Nos ofrece todo tipo de formas, colores, tamaños, contrastes: abismos llenos de luz, su fragilidad y su potencia, su calma y sus tempestades; sus múltiples texturas y comportamientos, todo un mundo por descubrir. Obsesionada con todas las fascinaciones, posibilidades y energía que el océano nos ofrece, intento plasmar las emociones contradictorias que me transmite, en contraste a la vez con las del mundo que habitamos, con afán incluso de sumergirme para siempre; a la vez que acercar al espectador a ese mundo, al que tanto debemos y tan poco cuidamos, intentando reactivar sus emociones y lazos más primitivos hacia este elemento indispensable para nuestras vidas; lazos que se están perdiendo a favor del desarrollo tecnológico y la globalización, adormeciéndonos ante el entorno que nos rodea y las maravillas que esconde”.
-Marta Bravo-
Sara Torrijos
Graduada en Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente cursa un Máster en Diseño y trabaja para una revista de arte como
maquetadora y diseñadora gráfica.
«Mis dibujos están inspirados en elementos del folklore, las costumbres y sus símbolos. Islas de estructuras botánicas, formadas por punzantes cactus, que flotan en el espacio y que dan origen en su interior a civilizaciones perdidas y especies primitivas. Las tribus coexisten con fieras salvajes, monstruos representativos de los iconos de la mitología oriental. Así, se despliega en mi trabajo una serie de imágenes fruto de la unión de diferentes culturas, paisajes no explorados, en los que personajes y naturaleza están sometidos a continua transformación».
-Sara
Torrijos-
