EXPOSICIÓN 

SELLOS DE IDENTIDAD




Juan Montes | Ana Caos| Andrea Dorantes
 |Sr.Val|
JUAN MONTES

Juan Montes construye su carrera artística desde sus inicios en la práctica del graffiti, una técnica que se verá constantemente reflejada en sus obras y sobre la que cuestionará los espacios de representación. La aplicación de perspectivas complejas y profundidad en sus paisajes urbanos no serán exclusivamente las preocupaciones que denoten la inquietud del artista, sino también la exploración que llevará a cabo sobre los límites en la representación de la pintura, creando una dialéctica entre ficción y realidad, para gestar así innovadoras técnicas que le permitan plantear al espectador una reflexión del lenguaje artístico.
En la presente muestra se recogen algunos ejemplos de sus creaciones que dan vida a su incesante indagación por las formas y materiales tradicionalmente utilizados. En primer lugar encontramos las PAISURAS (término creado por él mismo, derivado de las palabras paisaje y texturas), que plantean una revalorización de la forma y el color. En segundo lugar los MINIPAISAJES, creados a partir de la superposición de fotografías en relieve, evocarían la descontextualización de la fotografía de elementos cotidianos y su reconversión en paisajes tridimensionales. En tercer lugar, las FOTO-PINTURA URBANAS se podrían definir como un compendio de las dos técnicas anteriores, insertando entre el collage y la fotografía retoques de color sobre una base de pintura. Por último, todo ello se cierra con una de las obras clave del artista, mediante la exposición de una pieza única en acuarela que representa la creación de un Graffiti, pretendiendo trasladar la representación efímera sobre las paredes de una ciudad, a un soporte que reafirme la idea de lo duradero e irrepetible.




Tras recibir su formación académica en el ámbito del diseño industrial Ana López-Santacruz, más conocida como Ana Caos, se define como una apasionada de los objetos, por lo que será dentro de estas dos esferas donde la artista navegue para dar luz a sus ideas. Entiende el diseño como una parte fundamental de la vida, decorar objetos y convertirlos en obras de arte es su afición por naturaleza. Su obra parte de la idea, el concepto anclado en la pantalla del ordenador, y haciendo uso de nuevas tecnologías como la impresión en 3D o el corte digital da vida a su obra. Entiende la educación como un principio fundamental para la sostenibilidad, por ello actualmente trabaja en un proyecto educativo realizando juegos de mesa que fomentan hábitos sostenibles.
Esta muestra le ofrece un espacio para mostrar al público su faceta más transgresora. Descontextualiza obras artísticas hegemónicas a través de la descomposición de la imagen y, mediante una asociación formal con fotografías de desconocidas, realiza un collage digital acabado sobre una impresión en madera. En esta obra lo original y lo tradicional dialogan en perfecta armonía dando como resultado un procedimiento que anima al espectador a percibir su conjunto con nuevos ojos.



Andrea es una joven fotógrafa que en pocos años se ha convertido en trotamundos. Siempre cargando con su cámara y sus objetivos, registra todos sus pasos con instantáneas a las que pone palabras en su cuaderno de poesía, género por el que se ve muy influenciada su creatividad, especialmente por artistas como Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. El cine es otra de sus fuentes de inspiración, pues ella es graduada en comunicación audiovisual con especialización en cine, aunque lo que llama fundamentalmente su atención es la fotografía dentro de este arte, así como la forma en que algunos maestros consiguen captar la luz, tanto directores de fotografía, como Roger Deakins, como grandes fotógrafos de la talla de Philip Lorca diCorcia.
Sus fotografías, ya expuestas en varias ocasiones, denotan el interés que siente Andrea por la naturaleza. En ella busca las pequeñas cosas que conforman la integridad de lo que nos rodea, tendiendo a enmarcarlas en paisajes y composiciones cinematográficas que buscan los puntos de fuga de un marcado horizonte facilitando la lectura de las imágenes. Sus fotografías logran evadir al espectador del frenético y bullicioso mundo que nos rodea, ayudándole a reflexionar sobre sus propios sentimientos. Desde Chile y sus contrastes, hasta Laponia, donde halló el Sol de medianoche, con una pequeña parada en la Sierra de Guadarrama, podremos conocer los maravillosos lugares y las experiencias que la artista vivió y ahora comparte con nosotros.

Sr.Val se presenta como un artista con una destacada personalidad. Sus inicios en el mundo del arte comenzaron de forma autodidacta llevando a cabo representaciones en cualquier soporte que estuviera cerca de su alcance, ya fueran libretas encontradas o los muros de la ciudad. Así pues, decidió profesionalizarse ingresando en la Escuela de Arte 4 de Madrid (2008), lo que llevó a que paulatinamente consiguiera hacerse hueco en el mercado artístico, llegando incluso a recibir varios encargos.
En la muestra, el artista nos ofrece la oportunidad de descifrar su lenguaje a través de toda una serie de trabajos creados mediante una amplia variedad de técnicas y materiales reutilizados. Su objetivo es sacarles el máximo partido posible para, con ello, crear una familiaridad entre el espectador, lo representado y el material que utiliza, generalmente decantándose por el reciclado para enfatizar la crítica sobre la que se sustenta su obra. Con ello, pretende sacar a relucir una imagen-concepto que apele a la denuncia y lucha social de forma directa, incisiva, y con miras a llamar la atención al receptor de todo aquello que está sucediendo a la orden del día.